一般来说，事物多有附加的文化特质， 形成于历史积累，固定为一种传统。比如红色象征喜庆，不宜穿红色衣服去吊唁。古文诗词也有自己的传统，如《寿楼春》初始为史达祖悼念亡妻之词，若以之祝寿则不宜。《六州歌头》音节短，便于慷慨激昂， 若写儿女情长则不宜。甚至用韵也往往和 情绪有关，讲究的人都会精心选择，所谓“尊体”。当然也有的人什么都不管，任意去写，被称为“破体”。什么都不管的人多 半是无知者无畏，当然也有少数人的大胆尝试。无知的无畏者就像气血冲动的造反，也有成功的，但概率甚至比中彩票还小。所以我们就有了了解体气的必要，在 规则与传统中去努力，也必有收获。

诗比词宽泛得多，但也自有体气。当你确定了要写一个内容，你选择哪种诗体来写，或者说哪种诗体最能恰如其分地表达你的感情，用不同的诗体来表现，效果是有差异的。这就需要我们对诗体的特征气味有一些稍深入的了解。

体气我们从两个角度来了解。

一、五言与七言

明代人的诗体意识是比较强烈的，我们看到的明代诗集有不少是以体裁为类别编辑的。

诗四言优而婉，五言直而倨，七言纵而畅，三言矫而掉，六言甘而媚，杂言芬葩，顿跌起伏。四言大雅之音也，其诗中之元气乎？风雅之道，衰自西京，绝于晋宋，所由来矣。

——（明）陆时雍《诗镜总论》

现在作诗主要是五七言，三四言较少， 故不论。杂言历来都归入七言，因此所论的七言也包括杂言。因为五言出现的早， 七言出现晚。就表达上看，五言是万能的， 七言适应能力就差一点。好比我们的父辈经历过许多苦难，所以吃苦的能力就比较强，去掉玉米后的玉米棒都能吃，什么重活都能干，二百多斤的重担都能挑。我们或者再下一代，吃苦的能力就弱一些。高粱米都觉得难以下咽，一百斤的东西举起来都觉得难。但相对不受束缚，纵放不羁，有奇思妙想。也算各有各的擅长，各尽其用就好。

七言：声响雄浑铿锵，伟健高远。五言：沉静，深远，细嫩。

——（元）杨载《诗法家数·律诗要法》

五言质，七言文；五言亲，七言尊。几见田家诗而多作七言者乎？几见骨肉间而多作七言者乎？五言与七言，因乎情境。五言尚安恬，七言尚挥霍。

——（清）刘熙载《诗概》

杨载、刘熙载都说得很好。我也顺着刘熙载的话也补充两句：五言静，七言动。五言婉或劲，七言飘而荡。五言收敛内向，七言纵放外向。五言情真意挚，七言才大气高。

“几见田家诗而多作七言者乎？几见骨肉间而多作七言者乎？”刘熙载这段话可以用作写诗的直接战术指导。亲人间说感情话，必不用长句子。故纯写亲情的诗用五言为佳，并以浅语为佳。若感慨世事则适合用七言矣。杂言是追求动宕的，风格属性与七言差不多。所以历来归入七言， 这是有道理的。

永日方戚戚，出行复悠悠。女子今有行，大江溯轻舟。尔辈况无恃，抚念益慈柔。幼为长所育，两别泣不休。对此结中肠，义往难复留。自小阙内训，事姑贻我忧。赖兹托令门，仁恤庶无尤。贫俭诚所尚，资从岂待周。孝恭遵妇道，容止顺其猷。别离在今晨，见尔当何秋。居闲始自遣，临感忽难收。归来视幼女，零泪缘缨流。

——（唐）韦应物《送杨氏女》

历来选韦应物的诗都侧重他那些澄澹萧散之作，而他写伦理人情之作回环往复， 用心周到而笔多转折，颇有极佳之作，如这 首《送杨氏女》。以唯美为主旨的《唐诗三百首》选录了，可谓独具慧眼。这是五言写亲情的佳作，如果用七言写，节奏疏宕，就不会有细语叮咛的感觉了。

少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。欲问后期何日是，寄书应见雁南征。

——（宋）王安石《示长安君》

王安石的这首七律是写给姐姐的，是亲人间的赠答，但他主要写人生不由己的感慨，主旨不是亲情。则用七言也自然合适。或者也可以说，由于他采用了七言的诗体，使他在表达的效果上，显得感慨更深于亲情。

江湜《有吊而作二首》“东南初动十年兵，知待何年再太平。君去泉台须缓步，转轮莫即到来生。”构思甚巧，深寓感慨。然以七绝，稍涉诙谐。若以五古写出，必能愈见沉痛。其实这首诗重点并不是悼念，而是感慨时世的动乱，不然题目一定要写上所悼念的人姓名或写明与作者的关系。好朋友间的悼诗如果不涉及难抑的悲愤，也是以五言为合适的。

我们再看几个例子。唐代元稹的《遣悲怀》三首是著名的悼亡之作，三首水平相近。其二云：“昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。”梅尧臣也有三首《悼亡》，三首水平也相近。其二云：“每出身如梦，逢人强意多。归来仍寂寞，欲语向谁何？窗冷孤萤入，宵长一雁过。世间无最苦，精爽此销磨。”元稹的诗意思较具体也较新，梅尧臣的意思并不算新，只是写自己的感觉。其中“ 逢人强意多”意思是遇到旁人还要打起精神强颜欢笑，表达得有点拙笨。但读起来从节奏的角度而言，梅尧臣显得更朴挚。对于一个善于言谈的人我们往往怀疑他的诚挚，对于不善言谈者我们往往相信他的淳朴。七言诗就是那个有才气善于言谈的人，五言诗则是那个寡言的人。看最后的表达效果，往往是寡言者战胜了善言者，所谓“大巧若拙”“大辩不言”。艺术中和生活中都如此。

写田家乐、田家苦则宜用五言，陶渊明、王维、孟浩然、韦应物、储光羲尽可作证明。但写田家悲、田家惨则可用七言。因为一般的苦可以低声呻吟或含而不吐，节奏略近五言；惨痛则宜长号，感激跌宕，节奏略近七言。

虎卒未去虎隶来，催纳捐欠声如雷。雷声不住哭声起，走报其翁已经死。长官切齿怒目嗔：“吾不要命只要钱！若图作鬼即宽减，恐此一县无生人。”促呼捉子来，且与杖一百。“陷父不义罪何极，欲解父悬速足陌（一百枚钱满一贯）。”呜呼，北城卖屋虫出户，南城又报缢三五！

——（清）郑珍《经死哀》

郑珍这首就是田家悲惨用七言的典范之作。

二、古体与近体

雷霆空霹雳，云雨竟虚无。炎赫衣流汗，低垂气不苏。乞为寒水玉，愿作冷秋菰。何似儿童岁，风凉出舞雩。

瘴云终不灭，泸水复西来。闭户人高卧，归林鸟却回。峡中都似火，江上只空雷。想见阴宫雪，风门飒踏开。

朱李沈不冷，雕胡炊屡新。将衰骨尽痛，被褐味空频。欻翕炎蒸景，飘摇征戍人。十年可解甲，为尔一沾巾。

——（唐）杜甫《热三首》

黄生评论杜甫这组诗说：“说冷易佳，说热难工。虽杜亦不免褦襶。”（褦襶：nàidài。衣服粗重宽大，既不合身，也不合 时。比喻不晓事；无能）浦起龙《读杜心解》云“此等诗作五古便好，束于短律，便难讨好。”二人评说皆有道理，一般说来，五古可摹写通透尽意，热是常见的感受，若想写出令人称道的内容，尽意形容通透描写反而是最省力的办法。

《红楼梦》第七十八回，贾宝玉在写《姽婳词》之前，先发表了一番议论，他说：“这个题目似不称近体，须得古体，或歌或行， 长篇一首，方能恳切。”这是曹雪芹的诗论，是十分中肯的经验之谈。因为贾政要他写林四娘的事迹，先得把故事叙述清楚，然后再发点议论，才能恳切动人。如果像贾兰那样写一首七绝，平空发一点赞叹，读者就很难感动。否则诗前就得加一篇纪事的长序。可见叙事诗最适宜用长篇的歌行。

——程毅中（当代）《歌行体与长篇叙事诗的演化》

《红楼梦》第七十八回，贾政与众幕友谈及恒王与林四娘故事，称其“风流隽逸， 忠义感慨”，“最是千古佳谈”，命贾兰、贾环和宝玉各吊一首。贾兰诗云：“ 姽婳（guǐ huà，娴静美好貌）将军林四娘，玉为肌骨铁为肠。捐躯自报恒王后，此日青州土亦香。”

贾宝玉诗云：“恒王好武兼好色，遂教美女习骑射。秾歌艳舞不成欢，列阵挽戈为自得。眼前不见尘沙起，将军俏影红灯里。叱咤时闻口舌香，霜矛雪剑娇难举。丁香结子芙蓉绦，不系明珠系宝刀。战罢夜阑心力怯，脂痕粉渍污鲛绡。明年流寇走山东，强吞虎豹势如蜂。王率天兵思剿灭，一战再战不成功。腥风吹折陇头麦，日照旌旗虎帐空。青山寂寂水澌澌，正是恒王战死时。雨淋白骨血染草，月冷黄沙鬼守尸。纷纷将士只保身，青州眼见皆灰尘。不期忠义明闺阁，愤起恒王得意人。恒王得意数谁行？姽婳将军林四娘。号令秦姬驱赵女，艳李秾桃临战场。绣鞍有泪春愁重，铁甲无声夜气凉。胜负自难先预定，誓盟生死报前王。贼势猖獗不可敌，柳折花残实可伤。魂依城郭家乡近，马践胭脂骨髓香。星驰时报入京师，谁家儿女不伤悲!天子惊慌恨失守，此时文武皆垂首。何事文武立朝纲，不及闺中林四娘？我为四娘长叹息，歌成余意尚傍徨!”

大体说来，古体伸缩自如，可深透尽兴。近体具有装饰性，见神采。古体如炖菜，近体如炒菜。炖菜不讲究色彩、装盘， 香浓而内敛。炒菜讲究色彩、装盘，香烈而散发。古体如居家服装贵舒适，近体如会客服装，贵精神。有人习惯作组诗七律赠人，往往是为了表达一种客气，我称之四彩礼、八彩礼。这种是习气。如果用古体组诗赠人，必是真正的好朋友，在说心里话。一般的应酬诗也的确适合用律诗表达，就像第一次去女朋友家，买的礼品要高大上， 千万不要以实用为原则。但如果结婚几年之后，就不要买那些东西了，鸡鸭鱼肉，瓜果蔬菜都是真正给家人买的礼物。至亲不客气，因为客气在表达尊敬的同时，也显出了副作用——疏远。

今之诗人，诸体略备，予窃谓能殚心五古，他体虽缺，则诗人也；诸体森然，而五古未称纯诣，犹之半诗人也。

——（清）李因笃《汉诗音注》

不能作五言古诗，不足入风雅之室；不能作七言绝句，直是不当作诗。区区近体中觅好对语，一四六幕客而已。

——王夫之（明）《姜斋诗话》卷二

在我的观念中，五古历史最悠久，历代诗人在方法风格上的创造最多，可称得上是万能诗体。前面提到元稹和梅尧臣的悼亡诗，一个是七律，一个是五律。其实悼亡诗最有名的应该是潘岳的《悼亡》，也是三首，都是五古。其三云：“曜灵运天机，四节代迁逝。凄凄朝露凝，烈烈夕风厉。奈何悼淑俪，仪容永潜翳。念此如昨日，谁知已卒岁。改服从朝政，哀心寄私制。茵帱张故房，朔望临尔祭。尔祭讵几时，朔望忽复尽。衾裳一毁撤，千载不复引。亹亹朞月周，戚戚弥相愍。悲怀感物来，泣涕应情陨。驾言陟东阜，望坟思纡轸。徘徊墟墓间，欲去复不忍。徘徊不忍去，徙倚步踟蹰。落叶委埏侧，枯荄带坟隅。孤魂独茕茕，安知灵与无。投心遵朝命，挥涕强就车。谁谓帝宫远，路极悲有余。”除了充分地表达了悼念与面对死亡的无奈，在形式上也给人一种相对朴实的感觉。毕竟律诗还要做平仄对仗方面的修饰。和元稹与梅尧臣比较，潘岳这首凄感更深。

三、体裁的选择依据

写诗先要确定题目内容，然后选择诗体。选择哪种诗体合适呢？大体可从两个角度考虑。

1. 情绪上的大体律吕。管世铭所论最精，钱锺书《谈艺录》中曾引用。

五言古诗，琴声也，醇至澹泊，如空山之独往；七言歌行，鼓声也，屈蟠顿挫，若《渔阳》之怒挝；五言律诗，笙声也，云霞缥缈，疑鹤背之初抟；七言律诗，钟声也，震越浑锽，似蒲牢之乍吼；五言绝句，磬声也，清深促数，想羁馆之朝击；七言绝句，笛声也， 曲折嘹亮，类江城之暮吹。

——管世铭（清）《读书偶得三十四则》

管世铭的这段话如果玩味透了，在诗体的选择上就有了主心骨。一种声音是一种风格，也契合一种情绪。是什么样的情绪，就选择什么样的乐器、声音。比如我要表达一种激烈的情绪，就应该用打鼓，即用七古。表达一种仙境，就用笙较好，即用五律。要表达一种堂堂正正的庙堂之气，就适合用钟声，即用七律。

《严子陵钓台》有写成七律者，除非是借题发挥一番大感慨，否则此题目最宜写七绝或五言短古，要表达赞叹仰望宜用五古，欲出奇翻案可用七绝。七律正大堂皇与隐逸气息不合，凡是写隐逸的基本都不适合写七律。

2. 表达同一内容的传统体裁。陈石遗《石遗室诗话》卷三第十三条云郑稚辛“尝论余《扬州杂诗》云‘七绝句少变平时声调， 故知风物移人，此地最宜绝句诗，渔洋老人真君之成连哉。’”

陈石遗《扬州杂诗》之一云：“豆蔻微吟杜牧之，红桥肠断冶春词。最宜中晚唐人笔，此地来题绝句诗。”王渔洋在扬州写有《冶春绝句》二十首，《渔洋精华录》选十二首。颇多名句，脍炙人口。以七绝写扬州风物，既有历史文化中杜牧、王渔洋这样的标杆树立，已成标准，也因其地风物窈窕灵秀，所以用七绝表达最为妥洽。当然，若咏厚重历史，不限风物，亦可写七律，如李商隐《隋宫》（“紫泉宫殿锁烟霞”）。

《瀛奎律髓》风土类七律开篇郎士元《盖少府新除江南尉问风俗》“闻君作尉向江潭，吴越风烟到自谙。客路寻常随竹影， 人家大底傍山岚。缘溪花木偏宜远，避地衣冠尽向南。惟有夜猿啼海树，思乡望国意难堪。”纪昀评曰：“此种体裁只宜五律，作七律便成曼调。”纪昀说的“曼调”，就是嫌郎士元这首诗节奏舒缓，语义敷衍不够紧健。这种风土类多写蛮夷塞外偏远之地奇异之物，不是指扬州一类江南风光。《瀛奎律髓》风土类五言开篇有宋之问、杜审言、王维、杜甫。王维、杜甫这样标志性人物写此类内容皆有成功的五律，而不见七律。则容易形成一种传统。这里面是否有道理，我说不清楚。但遵守传统是立于不败之地的一种选择。有大志者则不受传统的拘束。

从传统来说，有一些题材往往用约定俗成的体裁来写，甚至因此形成一种正宗的观念。具体的对应，通过多读经典作品， 必能有所了解体会。如杜甫的三吏三别， 写类似的内容就可以采用那样的五古。正宗是一种行业观念，是因时而变的，不一定要墨守成规，但至少是可以参考其风格气味的。

四、余论

曹丕《典论》“文非一体，鲜能备善”，各体如十八般武艺，亦不必样样精通。每一种武器都能杀人，应敌时虽然稍远时剑不如矛，但高手总是能够找到快速逼近对方的时机、角度和方法，从而施展短剑。如孟浩然专擅五言，苏曼殊专擅七绝，皆足可名家。就像一个普通人家就一把菜刀，用它切菜切肉，也用它切西瓜，甚至还用它削铅笔。而立志做大家的人自然应该坚持（古体近体）两手抓，两手都要硬。就像一个大户人家有菜刀切菜切肉，另有水果刀切西瓜，还有铅笔刀削铅笔。

（作者系辽宁葫芦岛市渤海船舶职业学院副教授）