[澳]庄伟杰

内容提要：诗固然有新旧之分，形式（文体）之别，但并不也不应相互排拒，诗只有优劣高下之差异，无论从诗的本体特质、演变流程和创作实践而言，还是从接受主体（读者）和特定时代要求来看。其实，现代新诗与旧体诗词完全可以放置于诗歌艺术本体坐标上，彼此间进行互鉴互补、互动互促，共建诗歌整体的文化生态。新诗可以向古典诗词学习和借鉴以滋养以丰富以壮大，同样的理由，延续至今的当代诗词创作，也可以回过头来向新诗吸收养份，解放思想，更新观念，以此激活和促进当代诗词创作的生存空间。

关键词：当代诗词；诗词创作；新诗养份；生长空间

一

    如果说，中国古代（旧体）诗词，作为农耕时代的产物，是人们表达情感意旨和认识世界的有效方式，有着深厚的文化底蕴与鲜明的民族特色，而《诗经》开创的抒情传统（诗言志）则深刻地影响着整个中国诗歌史，虽然后代的诗歌九流百派，千汇万状，但抒情总是其最根本的主流，而且包含着超越实用功能的意义。那些流传至今的古典诗词名篇，之所以影响深远，是因为它们始终蕴涵着汉语的诗性智慧精神，穿透了一个民族的沧桑记忆和苦难意识，依然闪烁着人性的光芒和审美的魅力，从而形成了中华传统文化中的诗意生存方式，构成为一个具有优秀诗歌传统的国度。所有留存的宝贵遗产和精神资源，我们不妨称之为“远传统”。那么，崛起于“五四”时期的中国新诗，作为现代文明的产物，从“诗体革命”到“诗学革命”，从发轫之初提出的“语言是白话的”和“文体是自由的、不拘格律的”两项基本原则出发，尽管是从形式入手的，或者说是从西方移植而来的，却充分体现了应对新的时代、包容新的观念而勇于打破束缚思想的镣铐枷锁的创新精神，并赋予一种拓展性的诗歌文化景观和特征。经历了一个世纪的探寻、实践、思考、积累和更新，不断加以强化和壮大，由此构成为独立自足的美学原则和自由的艺术天地，并逐步建立了新诗自身的传统，我们姑且称之为“近传统”。

    然而，我们常常听到另一种声音，有些人抱着虚无主义态度不愿承认新诗自身已然形成的传统，或轻率地否定百年新诗尚未形成或没有自己的传统。其实，中国现代新诗诞生之初，固然在相当程度上受到外国现代派诗歌影响，同时也在艰难的行进和探索中吸收了古典诗词的营养。首先诗歌毕竟是语言文字的艺术，用汉语书写的新诗，在有形与无形之中已先天性地带上自身的文字思维方式、汉语诗性智慧和民族文化审美趣味等元素；而作为一种“有意味”的艺术形式，用汉语书写的新诗同样与本土（国）的意识形态、文化取向、精神脉络、价值观念发生千丝万缕的联系。确切地说，同以汉语书写的现代新诗（白话文）和古典诗词（文言文），本身就缠绕着一种剪不断的血缘关系。换句话说，汉语新诗的血管里始终流淌着中国文化的艴艴灵气，且多少承袭了古典诗词的精神文化血脉。一言以蔽之，传统的中国诗词命脉并没有在新诗的生命形态中切断，而是伴随着文字在繁衍中不断传承和延展。

    诚然，百年中国新诗所取得的成就与拥有三千年悠久历史的诗歌传统相比，在时间维度上看是微不足道的，但从空间维度上说是拓展性的创新。那些闪耀于诗歌星空且显示出经典气质的新诗人新作品不胜枚举，便是最佳的明证，不论是或为理想或为人生或为人性或为自然或为内心而艺术，大多是在融汇中西诗歌传统的基础上进行历史性的展开。尽管在运行过程中，新诗未能尽如人意地调动和利用外来诗歌及其文化，激活和丰富自身的形态。但不可否定的是，汉语新诗在追求、探险、寻找和创造的路上充满种种的可能性，让我们不断被体验着的历史的、文化的、审美的，走向更加充实和理想的新境地。从这个意义上说，无论作为“远传统”的古典诗词，还是作为“近传统”的现代新诗，都是诗歌中国不可或缺的精神文化资源。我们从百年新诗的流程和经验可以看出，一方面，汉语新诗在中西文化碰撞和交融中，大方向总是坚持民族精神本位，坚持原创性文化立场，并作为我们自身的和时代精神的见证；另一方面，在新诗文体建设上，不断地行走在自由与格律变奏的艺术实践中探索自身形式。这些世纪性的经验，我们皆可理解为新诗构筑的“近传统”。

二

    在笔者看来，诗固然有新旧之分，形式（文体）之别，但并不也不应相互排拒，诗只有优劣高下之差异，无论从诗的本体特质、演变流程和创作实践而言，还是从接受主体（读者）和特定时代要求来看。其实，现代新诗与旧体诗词完全可以放置于诗歌艺术本体坐标上，彼此间进行互鉴互补、互动互促，共建诗歌整体的文化生态。新诗可以向古典诗词学习和借鉴以滋养以丰富以壮大，同样的理由，延续至今的当代诗词创作，也可以回过头来向新诗吸收养份，解放思想，更新观念，以此激活和促进当代诗词创作的生存空间。

    真正的诗歌，都是用生命、用心灵、用智慧书写的，而非局囿于生活事实。新诗的超越气质是生命的精神气质，从文本内容观照，应是超越于具体物象的、超越于现实与物质之上的、甚至超越于个人、民族、国家的时空共享，径直指向个体灵魂与人类精神。当然，超越并非无视，而是在关注中提升。作家哈代说过，诗歌是“所有富有想象力和感情文学的精华所在。”新诗之于旧体诗词的优越性，在于它拥有更为自由的想象空间、语言空间和表现空间，诗意地放眼世界，面向全球，俯仰日月，穿越时空。倘若说旧体诗词中的一花一草、一山一水、一举一动、一颦一笑，产生一个意境一幅画面一种情感或一个意绪，那么新诗的魅力更多地产生在画面之后、在琴弦之外，或者说，在诗性文字背后始终站着一个大写的人，因而其所呈现的乃是人类共享的空间和空间之美以及想象之美。诚然，挣脱了押韵、平仄、对仗、工整的形式束缚之后，新诗一旦失却了自由的元素、空间的拓殖和语言的张力，就等同于放逐的游子在离散中失去了自己可爱的故乡。从某种程度上说，新诗更多的是消化或消融诸如意象意境这些元素于无形之中，三维或多维地呈现鲜活的物象与形象。以形象的抒写，倾诉或叙说，跳跃或飞升，腾挪或跌宕，曲尽其妙而又摇曳多姿，嬉笑怒骂而又诗性画意，任意东西而又散漫延展，如雁阵似方阵，如魔方似游戏，一切全凭诗人艺术禀赋及即兴营造，在有形无形中为之，在有意无意间为之，无法实为有法，无规律自成规律，以江河流动的方式蜿蜒向前，这就是形象的光辉与诗歌的进步。

    倘若说旧体诗词是在平仄与格律中打转，那么新诗应是在自由与秩序中行走。闻一多先生曾主张诗人“应戴着脚镣舞蹈”，那是自由与格律的齐飞共舞，是现代与传统的交错互动。自由体新诗虽不讲究严格意义上的押韵与平仄，但并不等于不讲节奏与旋律。因而，倡导自由的新诗自有其脉络。而作为一种形象的生命话语，诗歌同样蕴含着生命的逻辑。假如说，旧体诗词好比灯烛，咏唱或歌吟，豪放或婉约，沉郁或清新，其意象意念是在特定的载体格式上闪亮发光；那么，对于新诗而言，可以是这样也可以不是这样，诗人的思想弧线可以飘忽扑腾可以无拘无束可以不拘一格，放纵也好，散漫也罢，看似信马由疆，天南海北，实则自有内在的气脉与情绪的逻辑。那些充满深沉与思辨的优秀诗作，随时可以让我们循着风向走在通往语言的途中，并找到自己的原乡。

    人类是有感情和思想的高级动物，抒情则是人类最基本的情感倾吐方式。因而，抒情诗作为最常见的一种诗意表达方式，也是诗歌中最为繁盛的一脉。其所涵纳的理想情怀和浪漫因素，乃是人类心灵深处的“基本经验”和终极诉求。然而，精美的抒情诗与滥情的诗迥然有别。“对于抒情诗来说，或者是尽善尽美，或者是一钱不值，二者必居其一。”①为什么会如此呢？其实，优秀的抒情诗并非是从头到尾在抒情，尽管诗歌的天性就是抒情艺术（诗缘情），但它还可以容纳叙事性等因素，还可以有“冷性抒情、智性抒情、热性抒情，甚至对话性抒情、戏剧性抒情。”②这些均为抒情诗走向更为宽阔的道路提供了诸多新的可能，尤其是现代抒情诗。

    诗歌作为最语言的艺术，重要的是其独特的言说方式。其中，语言的爆发力与穿透力，音乐性与随意性，特别是语言张力弹性，当可视为诗歌不同于散文和小说等其他体裁的特色。简言之，诗歌的艺术呈现，实质上就是诗性语言对诗性生命的灵动呈现。诗不仅是文字的随意排列，而是经由心灵过滤之后的诗性言说。无论是新、旧体诗，都要求文字凝练而优美，都讲究语言的澄明与精粹。相较而言，新诗对于旧体诗词，拥有更多样化的语言文字支配空间。如同我们将摆出的满汉全席，那是色香味品艺的绝妙组合，而非胡乱的堆砌。运用自如的诗人熟能生巧，该挥金如土处，该惜墨如金处，自然了然于胸，灵活取舍驾驭。至于在语言运用上，新诗语言的先进性或时代性展示，则是为了传递现代人日趋丰富而复杂的思想情感，同时作为身处现场的诗人的生命存在形式。新诗写作的过程，往往是据此而创造出“陌生化”语言的过程，然后被更多的人认同与接受。

三

    应该说，新诗以自由的形式表达自由的内容为荣耀，但自由势必是建立在有规则之上的分寸和把握。现代新诗之所以能够在辉煌的古典诗词文明之后，建构独立自主的艺术领地和更为辽阔的生存空间可能性，并为文学史、文化史和最为广泛的群体所接纳，其原因或许正在于此。概而言之，新诗值得当代旧体诗词创作吸取的营养，超码有三大富有启示意义的“亮点”：一者新诗的出发点是勇于创新、勇于舍弃、勇于突破，在谋求中寻找诗歌真正的存在和发展空间，即具有大胆革新的艺术精神；二者新诗的着眼点是善于吸收中外古今的各种资源，在现代性转换中赋予新的内涵、新的质地、新的话语方式，即具有开放而多元的现代意识；三者新诗的立足点是从一诞生开始，就极大地解放了思想的冀盼与语言的约束，不仅仅是作为载“道”的工具和传递某种思想情感的媒介，而是作为诗人的生命形式。当然，笔者以上的分析或比较，并非是指新诗的优势大于旧体诗词，也非指旧体诗词不如新诗。已故诗人韩作荣曾认为，不能把二者割裂而谈，无论新诗或者旧体诗都是对内在诗意结构和意义的探索。但相较而言，除了语言方式的变化，新诗在表达上走得更远，但其来源根植于旧体诗。③诗人高洪波则指出，对于诗歌本身来说，表达情绪的目的是相同的，新旧只是形式和外壳的不同，它们都具有自己的历史作用，都需要被继承和发扬。④

    谈到这里，我们应该清醒地认识到，由新、旧体诗共同构成的当代诗歌生态文化版图，尽管看上去热闹非凡，诗人层出不穷，诗作满目纷呈，但真正的好作品、特别是精品力作甚为鲜见。仅从“精致化”这个标准来加以评判，着实叫人不敢恭维。可谓是：粗糙有余，精致不足。要么是平庸语句太多，精彩妙句太少；要么是过于放纵自由，而又沦于纷繁芜杂。应该说，自恋的诗人甚多，超越自恋的诗人甚少。可见，要写出一首真正意义上的好诗，谈何容易。因而，诸如“一首诗好在哪里”或“怎样写好一首诗”之类的研讨或者导读，在今天依旧显得相当必要。那么，针对当下的旧体诗词写作，诗人要写出真正的好诗，依愚浅见，倘有多个话题值得深入思考：

    首先，从诗歌艺术本体而言，既然诗歌是生命的言说，是人类精神现象的文本，是由个人内心延展至族类的有方向的书写，它应以更加艺术的，独异于平常话语和科学话语的形态力求完美地呈现出来。在这里，语言渊源得以举起，精神向度得以伸张，再生能力得以强化。其次，从继承与创新的角度看，一方面应从古典诗词中吸取营养，另一方面又从百年新诗中吸收养份，准确地把握传统文化的灵魂，自觉地深入当代，探索如何实行创造性转化，力求从诗的内部开掘原创性的美学根源，以获得提升生命意义的独创性，卓然而自成特色。再者，从旧体诗词特定的形式来说，依笔者之见，当代诗词创作应走精致化道路，无论从外在形式或字数限定来看，更应如此。但必须严防滑入“流俗、均质、浮薄”的通病，更不能因为本身的短与小（相对于新诗和其他体裁），而变得轻与薄。重要的是在于精悍和精致，如是方能经得起悟读、耐读和重读。对此，不妨提出“三度”要求：情感浓度、语言力度、境界高度——力求在整齐中灵动变化，在约束中自洽浑然，在突围中找寻超越自身的局限，谋求并激活当代诗词创作的生存空间，成就一种松紧结合、变中寓常、妙合无垠的健举之作，从而走出一条具有当代性特色的诗词艺术发展之路。

注释：

①哥特弗里特•贝恩：《抒情诗的问题》，据U•Heise编《文艺理论读本》德文版译出，摘自伍蠡甫 、胡经之主编《西方文艺理论名著选编》，北京大学出版社1987年3月第一版。

②参见庄伟杰：《马永波的启示》，《特区文学》2016第1期。

③④《文学报》记者曾综合报道“新诗、旧体诗创作论坛”在沪举行，有学者指出——旧体诗创作：继承上仍有缺失，谈创新为时甚早。并以此为标题，对论坛情况及与会者的主要观点进行综述。《文学报》2013年8月8日。